华体会app滚球体育
您的当前位置:
首页 > 工程案例
华体会app滚球体育:true推荐一本书:《音乐声学——音响、乐器、计算机音乐、MIDI、厅声学原理及应用
发布时间:2022-06-19 22:24:33

  推荐一本书:《音乐声学——音响、乐器、计算机音乐、MIDI、音乐厅声学原理及应用》

  本人大学时曾逛学校图书馆,发现此书,如若至宝,果断借出并复印一本。而后啃食多遍,深感此书裨益。故推荐给列位坛友,更将此书电子版上传至论坛服务器,以作永久保留。

  此书属于专业领域中的科普书籍,知识覆盖面横跨物理与音乐两大方面,博而不钻,适于爱好者入门。如果您:

  那么这本书就是您的菜。推荐您将这本书电子版下载后,找打印店打印并装订成纸质书,慢慢品读。在啃食这本书之后,您就对音乐从物理和艺术角度有了全面的认识,即可建立知识体系,敲开音乐艺术的大门。如若有兴趣深入钻研,亦可寻找其他专业书籍慢慢研习~

  第一章 绪论1.1 声学(Acoustics)的发展1.1.1 自然界中的声音——声学的起源1.1.2 国外声学发展的历史1.1.3 我国声学发展的历史1.1.4 声学的发展离不开音乐1.2现代音乐声学(Modern Musical Acoustics)的性质和特点1.2.1 科学与艺术的结合1.2.2 当前科学、文化发展的前沿1.2.3 广泛的生活基础和群众基础1.2.4 发展中的新学科所面临的新课1.2.5 简短的结语1.3现代音乐声学的研究对象,研究内容和相邻学科1.3.1 现代音乐声学的研究对象——音乐声(Sound of Music)1.3.2 现代音乐声学的内容1.3.3 现代音乐声学的基础学科1.3.4 现代音乐声学的相邻学科1.4 现代音乐声学的研究方法和现状1.4.1沿用母学科的研究方法1.4.2当今各种门类科学、艺术的共同规律1.4.3开辟研究现代音乐声学的新方法1.4.4音乐声学的国内外现状思考题第二章 音乐声学的物理基础——振动和声波2.1 振动2.1.1振动,周期振动,简谐振动,简谐振动的三要素2.1.2简谐振动的频率2.1.3亥姆霍兹振子(Helmholtz Resonator)2.1.4简谐振动的振幅和能量(Energy)2.1.5两方向振动的简谐振动的合成,拍(Beat)2.1.6阻尼振动2.1.7受迫振动,共振,共鸣2.2波(Wave)2.2.1波的定义,波的四要索2.2.2横波,纵波2.2.3波前,平面波,球面波2.2.4波长(Wave Length)2.2.5驻波(Standing Wave)2.2.6多普勒效应2.3声波(Sound Wave)2.3.1声波的性质2.3.2声压,声功率,声强,声压级,功率级,声强级2.3.3声波的传播,声的绕射,反射和折射,声波的独立传播定律2.3.4声学测量思考題第三章 音乐声学的生理,心理基础——听觉3.1听觉与声学3.1.1没有听觉就没有声学3.1.2声学表现为主观和客观的矛盾和统一3.1.3声音的主观量3.2听觉的生理3.2.1耳的结构和工作途径3.2.2耳的功能3.2.3耳的听觉范围3.3人耳对声音强弱的感觉3.3.1可感声强范围3.3.2可感声强变化3.3.3声强听感的频率响应3.3.4响度、响度级、等响曲线人耳对声音髙低的感觉3.4.1音高(Pitch)与频率3.4.2音高与响度3.4.3音高差分辨3.4.4音高建立时间3.5人耳对音色的感觉3.6听觉的掩蔽效应3.6.1声的掩蔽3.6.2声掩蔽效应的应用3.7听觉的时间效应、哈斯效应和听觉住留3.8双耳效应(Binaural Effect)3.8.1双耳定位(Binaural Localization)3.8.2声像(Sound Image)3.9音乐声的听觉实验方法3.9.1传统的心理物理实验方法3.9.2心理物理学实验方法的新探索*思考题第四章 音乐声学的音乐基础——音乐的构成4.1音乐声的要素和音乐的构成4.1.1乐音的要素,音乐声4.1.2音乐声的组合和运动4.1.3音乐的构成4.1.4音乐的构成图解4.2音乐声的音高表示——音名、唱名和记谱4.2.1现代音名及记法4.2.2五线谱(Staff Stave)4.2.3唱名4.2.4简谱(Cheve System)4.2.5其它记谱法4.3音高的距离——音程(Interval)4.4音高的排列——音阶和调式4.4.1 音阶(Scale)4.4.2调式概述4.4.3七声音阶调式4.4.4中国汉族五声音阶调式4.4.5其它五声音阶调式4.4.6古希腊七声音阶调式4.4.7欧洲教堂音乐调式(Church Modes)4.5音高的时间构成——旋律和曲式4.5.1 旋律(Melody)4.5.2曲式(Musical Form)4.6音高的叠置——4.6.1和声、4.6.2三4.6.3七4.6.4调式4.7乐音的时间和空间构成——的连接4.7.1音、外音(Inharmonic Tone)4.7.2的功能性连接4.8音乐的综合构成——风格和体裁4.8.1音乐作品的风格(Style),构成音乐作品风格的要索4.8.2音乐作品的体裁思考题第五章 音律概述5.1 引言5.1.1音律问题的内容5.1.2我国古代关于音律起源的记载5.2音与律,音高标准5.2.1音与律,律制5.2.2标准音髙(Standard Pitch)5.2.3中国古代律名5.3频率比,音分(Cent)5.3.1频率比与音程5.3.2音分5.4 十二平均律(Twelve Tone Equal Temperament)5.4.1十二平均律5.4.2十二平均律的生律方法5.4.3小结5.5五度相生律5.5.1五度相生律5.5.2五度相生律的生律方法,三倍频5.5.3左拳定调方法5.5.4我国古代记载的三分损益法计算5.5.5五度相生律自然大音阶5.5.6五度相生律大音阶各音之间的音程,最大音差,大全音(Comma Maxima)5.5.7五度相生律自然小音阶及各音之间的音程5.5.8五度相生律和声小音阶及其特殊音程,大半音5.5.9小结5.6纯律5.6.1纯律5.6.2纯律的生律方法:三倍频和五倍频5.6.3纯律自然大音阶,普通音差5.6.4纯律自然小音阶及和声小音阶5.6.5小结5.7三种律制的比较5.7.1自然大音阶5.7.2自然小音阶5.7.3和声小音阶5.7.4音程,5.8有关音律问题的历史、现状和展望5.8.1我国历史上音律学的发展5.8.2欧洲古代音律学发展简述5.8.3当前几种乐制在世界上的区域划分5.8.4音律学的应用和发展思考题(附参)第六章 声谱6.1引言6.1.1谱(Spectrum)6.1.2描述声音的参量——声谱(Spectrum of Sound)6.1.3研究声谱的意义6.2时间谱——声音的时程特性6.2.1声强随时间的变化谱6.2.2音高随时间的变化谱6.2.3音色随时间的变化谱6.2.4声音的瞬态6.3声音的频谱(Spectrum of Frequency)6.3.1基音(基频)、泛音(谐波)、分音6.3.2傅氏分析(Fourier Analysis)和音乐声的信号处理(Signal Processing)6.3.3线状谱(Line Spectrum)与连续谱(Continuous Spectrum) 乐音(Musical Tone)与噪声(Noise)6.3.4线性(Linear)谱和对数(Logarithm)谱6.3.5频带宽度(Band Width)、中心频率(Centre Frequency)6.3.6―些波形的频谱6.3.7频谱的叠加定理6.3.8共振峰(Formant)6.4三维声图(Three-dimensional Sound Pattern)语图(Sonogram Sound Spectrogram)6.4.1声波的立体描述6.4.2语图6.4.3模式化声图(Mode of Sound Pattern)6.4.4噪声的声图6.5声音的协和性与声谱6.5.1谐波的频率和音分6.5.2音程的协和性及不协和性6.6音色与频谱6.6.1决定音色的因素6.6.2 —些谐和谱的音色思考题第七章 乐器声学7.1引言7.1.1乐器与音乐7.1.2对乐器的一般要求和乐器的一般性质7.1.3乐器与音乐家7.1.4乐器的基本结构7.1.5乐器与物理7.1.6乐器的声学参数7.1.7乐器的四要素,乐器声学的内容7.2乐器的分类7.2.1乐器分类的原则7.2.2按材料分类7.2.3按演奏方法和演奏机制分类7.2.4按发声体分类7.2.5按用途分类7.2.6按发声的物理机制分类7.3弦乐器7.3.1弦的振动方式7.3.2琴箱与弦的耦合7.3.3弦乐器的材料与音质7.3.4弦乐器的结构与音质7.3.5弦乐器的制造工艺与音质7.3.6弦乐器的演奏与音质7.3.7提琴7.3,8吉他7.3.9钢琴7.3.10胡琴7.4管乐器7.4.1管乐器发声的激励机制7.4.2管的定律7.4.3管长校正(Length Correction)7.4.4激励器与管的耦合7.4.5管乐器的材料与音质7.4.6管乐器的结构与音质7.4.7管乐器的制造工艺与音质7.4.8管乐器的演奏与音质7.4.9木管乐器(Wood Wind)7.4.10铜管乐器(Brass Wind)7.4.11中国笛(Di)7.5簧振乐器(Reed Instrument)7.5.1簧振乐器的发声7.5.2手风琴7.5.3八音盒(Musical Box)7.5.4笙(Sheng)7.5.5管风琴(Organ,Pipe Organ)7.6膜板乐器7.6.1膜板乐器的振动模式7.6.2几种膜板乐器的频谱7.7温度、湿度对乐器的影响7.7.1温度的影响7.7.2湿度的影响7.8中国民族乐器的改革7.8.1中国民族乐器的特点7.8.2中国民族乐器的改革思考题第八章 歌唱声学8.1引言8.1.1歌唱的音乐8.1.2对歌唱发声的要求8.2人体乐器8.2.1人体中与发声有关的器官8.2.2“人体乐器”的构成8.2.3“人体乐器”的特点8.3歌唱的发声原理8.3.1声带发声8.3.2“音管”发声或“音管”与声带同时发声8.4唱法8.4.1西方美声唱法8.4.2共振峰8.4.3颤音(Vibrato)8.4.4中国美声唱法8.4.5中国戏曲和民间唱法8.4.6中国通俗唱法8.5歌词8.5.1歌词与音乐8.5.2—首好歌词应具备的条件8.5.3歌词与音乐的结合8.6歌唱的环境和气氛8.6.1伴奏——歌唱的声乐环境8.6.2动作、表演、舞台——歌唱的空间环境和心理环境8.7歌唱声学的研究8.7.1歌唱声学的研究方法8.7.2对一些需要研究解决的课题的建议思考题第九章 音乐电声9.1引言9.1.1电声学(Electroacoustics)的基本问题9.1.2音乐电声(Musical Electroacoustics)的内容9.2 传声器(Microphone)9.2.1传声器的作用9.2.2各种传声器的工作原理和优缺点9.2.3传声器的指向特点9.2.4传声器的主要技术指标9.2.5如何使用传声器9.3磁带录音机(Magnetic Tape Recorder)9.3.1磁带录音机的种类9.3.2磁带录音机的工作原理,磁头9.3.3磁带(Magnetic Tape)9.3.4磁带录音机的传动机抅9.3.5降噪(Noise Reduction)9.3.6磁带录音机的主要技术指标9.4电唱机(Turntable,Electric Gramophone)9.4.1电唱机的构成9.4.2唱片(Records)的录音特性9.4.3唱头(Head)9.4.4拾音臂9.4.5电唱机的驱动装置9.4.6电唱机和唱头的主要技术指标9.5激光唱盘(Compact Disk Player,CD Player)9.5.1激光唱盘的特点9.5.2激光唱片的结抅和工作原理9.5.3激光唱盘的主要技术指标9.6调谐器(Tuner)9.6.1调谐器的功能9.6.2调谐器的主要技术指标9.7控制放大器9.7.1电声调制(Audio Modulation)9.7.2电声中的分贝9.7.3控制放大器9.7.4控制放大器的主要技术指标9.8图示均衡器和人工混响、人工延时9.8.1图示均衡器9.8.2图示均衡器的主要技术指标9.8.3人工延时(Artificial Delay)和人工混响(Artificial Reverberation)9.9功率放大器9.9.1功率放大器(Power Amplifier)的作用及种类9.9.2功率放大器的主要技术指标9.10扬声器系统9.10.1扬声器系统的构成和作用9.10.2电——声换能器9.10.3音箱(Loudspeaker Cabinet Loudspeaker Housing)9.10.4音箱放置位置与室内声效果9.10.5扬声器系统的主要技术指标9.11耳机(Earphone)9.11.1耳机的性能和种类9.11.2耳机的主要技术指标9.12立体声9.12.1立体声正弦定律9.12.2双道立体声拾音方式9.12.3立体声放音9.12.4假立体声(Quasi-Stereo)9.13髙保线导致电声系统放声效果失线高保线电子乐器(Electronic Musical Instrument)9.14.1电子乐器与电声乐器9.14.2电子乐器的性能和特点9.14.3电子琴(Electronic Keyboard)的基本结构9.15家庭组合音响系统9.15.1家庭组合音响系统的构成和音乐功能9.15.2家用组合音响系统的综合功能思考题第十章 计算机音乐10.1计算机音乐(Computer Music)的发展10.2计算机音乐的内容10.2.1声音的数字合成10.2.2音乐的数字录音10.2.3声音的数字控制10.2.4乐器的数字接口(MIDI)10.2.5计算机作曲10.2.6计算机辅助作曲10.2.7计算机音乐作品10.2.8计算机记谱、读谱、机械手演奏10.2.9计算机音乐作品分析10.2.10用计算机作音乐的理论研究和探索10.2.11用计算机作音乐的实验研究和探索10.2.12计算声学10.2.13计算机与音乐教学10.3电脑音乐系统(MIDI系统)10.3.1电脑音乐系统(MIDI)的构成10.3.2音序器10.3.3合成器10.3.4MIDI系统的连接10.4计算机给音乐带来的变革10.4.1赋音乐以更广阔的天地10.4.2赋音乐以新的概念10.4.3产生新的心理感受和审美标准10.4.4促进音乐研究的深化10.4.5促进音乐和音乐教育的普及与群众对音乐的参与10.4.6促进音乐与科学技术及其它门类艺术的结合和计算机科学的发展思考题第十一章 室内音乐声11.1引言11.1.1同一声源的不同听感11.1.2室内的音乐声源11.1.3声在室内的传播11.1.4室内声的听感11.1.5室内音乐声图解11.2室内声场11.2.1室内声组成11.2.2室内声场的建立和衰减过程11.2.3闭室的尺度与简正频率11.2.4闭室的混响时间(Reverberation Time)11.2.5最佳混响时间11.2.6其他描述室内声性质的参量11.2.7室内声场的频率响应(Frequency Response)11.3闭室声场中的能量11.3.1扩散声场11.3.2艾润公式和赛宾公式的推导11.3.3室内声能比,房间常数,混响半径11.4研究声场的方法11. 5吸声(Sound Absorption)11.5.1材料的吸声特性11.5.2常见的吸声材料(Sound Absorption Material)11.6室内噪声,隔声11.6.1室内噪声(Room Noise)的来源11.6.2室内噪声标准11.6.3常用的隔声和隔振措施11.7室内声场的音质设计11.7.1室内声场音质设计的目的11.7.2室内声场音质设计的一般要求11.7.3室内声场音质设计的原则11.7.4室内声场音质设计的一般步骤11.7.5用电声技术进行室内声场控制(Acoustic Field Control)11.8各种音乐场所的室内音质设计11.8.1音乐厅的音质设计11.8.2歌剧院的音质设计11.8.3电影院的音质设计11.8.4演播室、录音室的音质设计11.8.5试听室的音质设计11.8.6家庭小房间的音质设计思考题第十二章 音乐声的主观评价12.1引言12.1.1音乐声的客观检测和主观评价(Acoustic Field Control)12.1.2音质(Quality of Sounds)12.1.3音乐声主观评价的特点12.2音乐声的客观检测12.2.1与音高有关的客观量12.2.2与声强有关的客观量12.2.3与时值有关的客观量12.2.4反映音色的客观量12.3音乐美12.3.1有关音乐美的基本观点12.3.2音乐美的内容12.4音质的主观评价12.4.1音髙的主观评价12.4.2声强的主观评价12.4.3与时值有关的主观评价12.4.4音色的主观评价12.4.5音质的总体评价12.5电声产品质量的主观评价12.5.1电声产品的声音质量12.5.2电声产品音质的主观评价方法12.5.3电声产品音质评价节目源思考题